bisnisanda.id

Tren mode warna-warni dari India

Dengan berakhirnya abad ke-20 datanglah akhir dari semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil tentang bisnis fashion.
Di tahun 50-an, 60-an, dan 70-an, skenario mode India bukannya tanpa warna. Itu menarik, bergaya dan sangat anggun. Tidak ada desainer, model, bintang atau label desain fashion yang bisa dipamerkan negara. Nilai sebuah pakaian dinilai dari gaya dan kainnya, bukan dari siapa yang membuatnya.

Mendekati penjahit yang tidak dikenal, yang bisa membuat pakaian dengan beberapa rupee, memberikan kecocokan, hasil akhir, dan gaya yang sempurna dianggap sebagai hal yang sangat chic dan modis. Wanita kelas atas, yang memakainya, bangga mendapatkan penawaran yang bagus dan memberikan namanya pada hasil akhir.

Pada tahun 60-an, ‘kurtas’, ‘churidars’, dan gaya rambut tinggi yang ketat menjadi tren di kalangan wanita. Itu adalah era yang penuh kenakalan dan perayaan dalam seni dan musik dan sinema, yang diwujudkan dengan pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis bahan baru seperti film plastik dan kain poliester berlapis.

Tahun 70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan tradisional di luar negeri maupun di dalam negeri. Oleh karena itu, mode internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna-warna berani, cetakan bunga, dan bawahan lonceng. Sintetis menjadi trendi dan budaya disko memengaruhi skenario mode.

Itu di awal 80-an ketika toko mode pertama ‘Ravissant’ dibuka di Mumbai. Pada saat itu pakaian dijual dengan harga empat digit. Tahun 80-an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan ‘salwar kameez’ dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko desainer di Mumbai, budaya desain busana yang elegan menjadi tren di kalangan orang India bersama dengan label harganya yang mahal. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan label harga yang mahal berada di tahap terbawah mode. Tetapi klien segera berubah menjadi lipatan mode tinggi di mana mereka yakin bahwa kata ‘budaya desain fashion elegan’ berarti, itu harus memiliki label harga yang lebih tinggi.

Pakaian dijual dengan harga yang luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk membuat diri mereka diperhatikan dengan membuat pakaian yang mencolok dan dikaitkan dengan pertunjukan, selebritas, dan acara yang tepat.

Kemudian, peragaan busana bergeser ke acara kompetitif yang masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dalam tema, daftar tamu, dan liputan media. Untuk setiap pendatang baru, bisnis fashion adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Pada tahun 90-an, dekade terakhir milenium, gerakan menuju penurunan drastis kembali dengan pakaian etnik (Saat ini, pasar pakaian etnik di India mencapai Rs. 9000 crore). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, dorongan untuk menjual dengan biaya berapa pun dan tetap menjadi pusat perhatian. Dengan persaingan yang ketat dan kesadaran klien yang baik, hal yang tak terhindarkan terjadi. Label harga, yang pernah mencapai puncaknya, memulai perjalanan turunnya.

Saat itu penurunan tidak hanya dialami pada label harga garmen, tetapi juga pada bisnis fashion show. Lebih banyak model, koreografer, penata rias, penata rambut, dan desainer mengalir ke bisnis mereka.

Kegembiraan dan waktu pesta dalam skenario mode India tidak berakhir dengan ini, tetapi berlanjut. Itu adalah titik, di mana ia mencapai tingkat tertentu yang stabil dan dari sana, di awal abad ke-21, dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal; hype mode mempercepat kecepatannya.

Tren mode warna-warni dari India

Dengan berakhirnya abad ke-20 datanglah akhir dari semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil tentang bisnis fashion.
Di tahun 50-an, 60-an, dan 70-an, skenario mode India bukannya tanpa warna. Itu menarik, bergaya dan sangat anggun. Tidak ada desainer, model, bintang atau label desain fashion yang bisa dipamerkan negara. Nilai sebuah pakaian dinilai dari gaya dan kainnya, bukan dari siapa yang membuatnya.

Mendekati penjahit yang tidak dikenal, yang bisa membuat pakaian dengan beberapa rupee, memberikan kecocokan, hasil akhir, dan gaya yang sempurna dianggap sebagai hal yang sangat chic dan modis. Wanita kelas atas, yang memakainya, bangga mendapatkan penawaran yang bagus dan memberikan namanya pada hasil akhir.

Pada tahun 60-an, ‘kurtas’, ‘churidars’, dan gaya rambut tinggi yang ketat menjadi tren di kalangan wanita. Itu adalah era yang penuh kenakalan dan perayaan dalam seni dan musik dan sinema, yang diwujudkan dengan pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis bahan baru seperti film plastik dan kain poliester berlapis.

Tahun 70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan tradisional di luar negeri maupun di dalam negeri. Oleh karena itu, mode internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna-warna berani, cetakan bunga, dan bawahan lonceng. Sintetis menjadi trendi dan budaya disko memengaruhi skenario mode.

Itu di awal 80-an ketika toko mode pertama ‘Ravissant’ dibuka di Mumbai. Pada saat itu pakaian dijual dengan harga empat digit. Tahun 80-an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan ‘salwar kameez’ dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko desainer di Mumbai, budaya desain busana yang elegan menjadi tren di kalangan orang India bersama dengan label harganya yang mahal. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan label harga yang mahal berada di tahap terbawah mode. Tetapi klien segera berubah menjadi lipatan mode tinggi di mana mereka yakin bahwa kata ‘budaya desain fashion elegan’ berarti, itu harus memiliki label harga yang lebih tinggi.

Pakaian dijual dengan harga yang luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk membuat diri mereka diperhatikan dengan membuat pakaian yang mencolok dan dikaitkan dengan pertunjukan, selebritas, dan acara yang tepat.

Kemudian, peragaan busana bergeser ke acara kompetitif yang masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dalam tema, daftar tamu, dan liputan media. Untuk setiap pendatang baru, bisnis fashion adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Pada tahun 90-an, dekade terakhir milenium, gerakan menuju penurunan drastis kembali dengan pakaian etnik (Saat ini, pasar pakaian etnik di India mencapai Rs. 9000 crore). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, dorongan untuk menjual dengan biaya berapa pun dan tetap menjadi pusat perhatian. Dengan persaingan yang ketat dan kesadaran klien yang baik, hal yang tak terhindarkan terjadi. Label harga, yang pernah mencapai puncaknya, memulai perjalanan turunnya.

Saat itu penurunan tidak hanya dialami pada label harga garmen, tetapi juga pada bisnis fashion show. Lebih banyak model, koreografer, penata rias, penata rambut, dan desainer mengalir ke bisnis mereka.

Kegembiraan dan waktu pesta dalam skenario mode India tidak berakhir dengan ini, tetapi berlanjut. Itu adalah titik, di mana ia mencapai tingkat tertentu yang stabil dan dari sana, di awal abad ke-21, dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal; hype mode mempercepat kecepatannya.

Tren mode warna-warni dari India

Dengan berakhirnya abad ke-20 datanglah akhir dari semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil tentang bisnis fashion.
Di tahun 50-an, 60-an, dan 70-an, skenario mode India bukannya tanpa warna. Itu menarik, bergaya dan sangat anggun. Tidak ada desainer, model, bintang atau label desain fashion yang bisa dipamerkan negara. Nilai sebuah pakaian dinilai dari gaya dan kainnya, bukan dari siapa yang membuatnya.

Mendekati penjahit yang tidak dikenal, yang bisa membuat pakaian dengan beberapa rupee, memberikan kecocokan, hasil akhir, dan gaya yang sempurna dianggap sebagai hal yang sangat chic dan modis. Wanita kelas atas, yang memakainya, bangga mendapatkan penawaran yang bagus dan memberikan namanya pada hasil akhir.

Pada tahun 60-an, ‘kurtas’, ‘churidars’, dan gaya rambut tinggi yang ketat menjadi tren di kalangan wanita. Itu adalah era yang penuh kenakalan dan perayaan dalam seni dan musik dan sinema, yang diwujudkan dengan pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis bahan baru seperti film plastik dan kain poliester berlapis.

Tahun 70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan tradisional di luar negeri maupun di dalam negeri. Oleh karena itu, mode internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna-warna berani, cetakan bunga, dan bawahan lonceng. Sintetis menjadi trendi dan budaya disko memengaruhi skenario mode.

Itu di awal 80-an ketika toko mode pertama ‘Ravissant’ dibuka di Mumbai. Pada saat itu pakaian dijual dengan harga empat digit. Tahun 80-an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan ‘salwar kameez’ dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko desainer di Mumbai, budaya desain busana yang elegan menjadi tren di kalangan orang India bersama dengan label harganya yang mahal. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan label harga yang mahal berada di tahap terbawah mode. Tetapi klien segera berubah menjadi lipatan mode tinggi di mana mereka yakin bahwa kata ‘budaya desain fashion elegan’ berarti, itu harus memiliki label harga yang lebih tinggi.

Pakaian dijual dengan harga yang luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk membuat diri mereka diperhatikan dengan membuat pakaian yang mencolok dan dikaitkan dengan pertunjukan, selebritas, dan acara yang tepat.

Kemudian, peragaan busana bergeser ke acara kompetitif yang masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dalam tema, daftar tamu, dan liputan media. Untuk setiap pendatang baru, bisnis fashion adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Pada tahun 90-an, dekade terakhir milenium, gerakan menuju penurunan drastis kembali dengan pakaian etnik (Saat ini, pasar pakaian etnik di India mencapai Rs. 9000 crore). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, dorongan untuk menjual dengan biaya berapa pun dan tetap menjadi pusat perhatian. Dengan persaingan yang ketat dan kesadaran klien yang baik, hal yang tak terhindarkan terjadi. Label harga, yang pernah mencapai puncaknya, memulai perjalanan turunnya.

Saat itu penurunan tidak hanya dialami pada label harga garmen, tetapi juga pada bisnis fashion show. Lebih banyak model, koreografer, penata rias, penata rambut, dan desainer mengalir ke bisnis mereka.

Kegembiraan dan waktu pesta dalam skenario mode India tidak berakhir dengan ini, tetapi berlanjut. Itu adalah titik, di mana ia mencapai tingkat tertentu yang stabil dan dari sana, di awal abad ke-21, dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal; hype mode mempercepat kecepatannya.

Tren mode warna-warni dari India

Dengan berakhirnya abad ke-20 datanglah akhir dari semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil tentang bisnis fashion.
Di tahun 50-an, 60-an, dan 70-an, skenario mode India bukannya tanpa warna. Itu menarik, bergaya dan sangat anggun. Tidak ada desainer, model, bintang atau label desain fashion yang bisa dipamerkan negara. Nilai sebuah pakaian dinilai dari gaya dan kainnya, bukan dari siapa yang membuatnya.

Mendekati penjahit yang tidak dikenal, yang bisa membuat pakaian dengan beberapa rupee, memberikan kecocokan, hasil akhir, dan gaya yang sempurna dianggap sebagai hal yang sangat chic dan modis. Wanita kelas atas, yang memakainya, bangga mendapatkan penawaran yang bagus dan memberikan namanya pada hasil akhir.

Pada tahun 60-an, ‘kurtas’, ‘churidars’, dan gaya rambut tinggi yang ketat menjadi tren di kalangan wanita. Itu adalah era yang penuh kenakalan dan perayaan dalam seni dan musik dan sinema, yang diwujudkan dengan pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis bahan baru seperti film plastik dan kain poliester berlapis.

Tahun 70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan tradisional di luar negeri maupun di dalam negeri. Oleh karena itu, mode internasional tiba di India jauh sebelum budaya MTV dengan warna-warna berani, cetakan bunga, dan bawahan lonceng. Sintetis menjadi trendi dan budaya disko memengaruhi skenario mode.

Itu di awal 80-an ketika toko mode pertama ‘Ravissant’ dibuka di Mumbai. Pada saat itu pakaian dijual dengan harga empat digit. Tahun 80-an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan ‘salwar kameez’ dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko desainer di Mumbai, budaya desain busana yang elegan menjadi tren di kalangan orang India bersama dengan label harganya yang mahal. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan label harga yang mahal berada di tahap terbawah mode. Tetapi klien segera berubah menjadi lipatan mode tinggi di mana mereka yakin bahwa kata ‘budaya desain fashion elegan’ berarti, itu harus memiliki label harga yang lebih tinggi.

Pakaian dijual dengan harga yang luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk membuat diri mereka diperhatikan dengan membuat pakaian yang mencolok dan dikaitkan dengan pertunjukan, selebritas, dan acara yang tepat.

Kemudian, peragaan busana bergeser ke acara kompetitif yang masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dalam tema, daftar tamu, dan liputan media. Untuk setiap pendatang baru, bisnis fashion adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Pada tahun 90-an, dekade terakhir milenium, gerakan menuju penurunan drastis kembali dengan pakaian etnik (Saat ini, pasar pakaian etnik di India mencapai Rs. 9000 crore). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, dorongan untuk menjual dengan biaya berapa pun dan tetap menjadi pusat perhatian. Dengan persaingan yang ketat dan kesadaran klien yang baik, hal yang tak terhindarkan terjadi. Label harga, yang pernah mencapai puncaknya, memulai perjalanan turunnya.

Saat itu penurunan tidak hanya dialami pada label harga garmen, tetapi juga pada bisnis fashion show. Lebih banyak model, koreografer, penata rias, penata rambut, dan desainer mengalir ke bisnis mereka.

Kegembiraan dan waktu pesta dalam skenario mode India tidak berakhir dengan ini, tetapi berlanjut. Itu adalah titik, di mana ia mencapai tingkat tertentu yang stabil dan dari sana, di awal abad ke-21, dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal; hype mode mempercepat kecepatannya.

Open chat
1
ADMIN AKDWEBS
Halo,
Saya Layanan Posting Tamu
Saya Memiliki 600 Situs
Status : Terindeks Semua
DA bagus: 40-60
Kategori Nice I yang Berbeda
Umpan Tetes Diizinkan
Saya dapat mempublikasikan secara instan
secepat mungkin

Layanan saya:
1. Saya akan mengerjakan pesanan Anda maksimal 1X24 jam, jika pada saat itu saya sedang online. Saya akan melakukannya maksimal 1 jam dan prosesnya selesai.
2. Jika ada diantara kalian yang orderannya tidak terselesaikan maksimal 1x24 jam, kalian tidak perlu membayarku, alias gratis.
3. Kalau weekend biasanya saya online, kalau weekend kalau saya tidak online berarti saya kerja hari senin.
4. Untuk pembayaran, maksimal dibayarkan satu hari setelah link live dipublikasikan.
5. Pembayaran melalui rekening paypal
Jika Anda tertarik, silakan balas
Terima kasih
Salam,
AKDWEBS